Ich ist ein anderer
Über die Arbeiten von Ralph Surber (Romain Kerrien/I.F.)
Im Zentrum des Schaffens von Ralph Surber steht die Beschäftigung mit dem Portrait. Die zeitlos markanten Gesichter wirken manchmal energisch, zuweilen zerbrechlich und vermitteln uns in ihrem
Ausdruck ihr Geheimnis und ihre Empfindsamkeit, die sie innerlich bewegt. Ralph Surbers Arbeiten setzen Assoziationen frei, stoßen eigene Gedanken an und rühren an innere Bildwelten.
Als Modell dienen ihm dabei Abbildungen aus Magazinen oder der Tagespresse. Ausgehend von diesen fotografischen Vorlagen bringt er in seiner Malerei das mediale Abbild in einen neuen Kontext und
schafft damit eine neue, verführerische Persönlichkeit.
Die Arbeitsweise, in der seine Aquarelle entstehen, beziehen sich auf Techniken des Surrealismus, die er konsequent weiterentwickelt und so zu seiner eigenen macht.
Während des Arbeitsprozesses werden mehrere Farbabzüge auf Papier aufgebracht und das skizzierte Motiv dann herausgearbeitet.
Die so entstandenen Portraits strahlen eine vereinnahmende, sinnliche Kraft aus, und die mitunter irritierenden Farbstrukturen erinnern an Verletzungen, Tätowierungen oder Kriegsbemalung.
Es ist, als ob das Innere nach Außen gekehrt oder das Unsichtbare sichtbar gemacht würde, als ob Rimbaud dem Betrachter sein berühmtes Wort zuflüstert: „Ich ist ein anderer“.
Je est un autre
Quelques mots sur le travail de Ralph Surber par Romain Kerrien/I.F.
Le portrait est au coeur de l’oeuvre de Ralph Surber. Ses portraits intemporels sont à la fois pleins d’énergie et de fragilité , ils nous font ressentir tout le mystère et la sensibilité qui les
habitent. Les travaux de Ralph Surber nous parlent, font écho à nos sentiments, ils évoquent notre propre intériorité.
L’artiste se sert de modèles tirés de magazines qu’il replace dans un nouveau contexte créant ainsi une personnalité nouvelle, plus complexe. Pour ce faire il s’inspire de techniques utilisées par les surréalistes qu’il se réapproprie et amplifie. En effet, pendant le processus de création, plusieurs couches de couleurs sont aposées sur la papier et le motif est ensuite retravaillé au pinceau.
Les portraits font jaillir alors une force sensuelle et les motifs de l’arrière-plan rappellent des blessures, des tatouages ou des peintures de guerre.
C’est comme si les sentiments étaient extériorisés ou que l’invisible était rendu visible, comme si Rimbaud murmurait à l’oreille du spectateur sa phrase célèbre: „Je est un autre“.